Emo är en växande subkultur bland ungdomar, med kännetecken som är lika lätta att känna igen som att parodiera. Men den knyter an till traditioner som är hur gamla som helst.
Ordet emo kommer förmodligen från engelskans
emotional, känslomässig, vilket också visar sig i deras utstyrsel. Svart långt hår som skymmer ögonen, piercing, veka kroppar och blek hy. De signalerar bräcklighet, själslig vånda och en oförmåga att anpassa sig till konventionellt samhällsliv, som lika mycket är en ovilja. Det skojas om att emo dessutom går till sådana ytterligheter som att skära sig i armarna, men det är knappast någon särskilt populär sysselsättning bland dem.
Deras stil ropar ut att det är svårt att leva, och att man kan göra föga mer än försöka finna tröst bland sina närmaste vänner. Bland varandra visar de ömhet och tillgivenhet på ett sätt som ofta överskrider könsroller, rentav slätar ut dem. De klär sig androgynt och har en syn på kärleken som med modernt språkbruk absolut kan kallas
queer, alltså obundet av det heterosexuella samhällets konventioner.
Musiken de favoriserar har punkrötter, med inslag av heavy metal – bullrig musik som förmedlar starka känslor. Populära band är t.ex. My Chemical Romance och Fall Out Boy.
Sturm und Drang
Det går utmärkt att jämföra emo med
Sturm und Drang, ungefär Storm och Trånad, den sentimentala och passionerade konstriktningen från Tysklands sena 1700-tal, med Goethe som en av sina främsta ledstjärnor. Hans bok
Den unge Werthers lidanden, om en ynglings olyckliga kärlek och livsvånda, skulle förmodligen ringa bekant för mången emo. Den slutar med att Werther tar livet av sig.
Bilden på Goethe här är en målning av Tischbein från 1787. Goethes pose berättar mycket om vad han ville säga med sin litteratur.
För emo, som för Werther, handlar det om den hårda världens oförstående inför den enskilda människans känslighet och bräcklighet. Tillvaron kräver sturskhet och självdisciplin, men människan är till sin natur medkännande, innerlig och längtande.
Det är förstås inget nytt. Många unga människor har i alla tider uttryckt ungefär detsamma. Men civilisationen är på den punkten tydligen alltför hårdhudad. Den vägrar mestadels att göra annat än fördöma och förlöjliga sådana ungdomliga uttryck. Så den ungdomliga våndan får nya uttryck i varje generation, men likheterna är långt mer slående än skillnaderna.
Anime, goth och punk
Emostilen har några lättfunna komponenter, som också berättar väldigt mycket om mentaliteten. De tar starkt intryck av
anime, japansk tecknad film, som fylls av drömmande, lidande androgyna varelser, oförmögna att passa in i vardagen – utan att förstå varför.
Klädstilen har mycket gemensamt med
goth, ett slags stiliserat S&M, där metall och svart läder kontrasterar blek hy och kroppars sårbarhet. Också vurmandet för vampyrism och självspäkelse känns igen, samt förtjusningen i musik som bullrar av känslor.
Marily Manson är knappast en emo-favorit, men den hårdare och mer extrema sidan av samma estetik är han en iögonenfallande representant för. Hans aggressiva uttryck är dock närmare goth. Han är som en emo som tröttnat på att ta stryk och vara snäll. En äldre och därmed hårdare emo.
Närmare emo i uttryck kommer Bill Kaulitz, den unge och veke sångaren i det tyska bandet Tokio Hotel. Jag tror inte att han ser sig själv som varken emo eller goth, men hans stil är inte långt därifrån, om än mer estetiskt putsad. Man kan kalla honom en "glossy" variant på emo. Deras musik är också lite mer städad, men långt ifrån tam.
Emo har sina rötter i punken, såväl vad gäller stil som musik. Men punken är förstås råare och aggressivare – ungdom som konfronterar det hårda samhället, delvis genom att parodiera det, i stället för att undfly det. Sid Vicious från Sex Pistols är ett tydligt exempel på punkaren som vägrar att foga sig, och betalar det ultimata priset för detta.
Bowie och Depp
En tidig form av emo kan man kalla David Bowie, när han på 1970-talet uppträdde som scengestalten Ziggy Stardust, rockstjärnan som ingen begrep och ingen kunde få nog av, och som for iväg i sitt eget inre vansinne. Bowie sjöng ofta om utanförskap och inre vånda. Han klädde sig gärna androgynt, framhävande sin kroppsliga bräcklighet. Det är ett under att han inte mötte Ziggys öde, men det var nära några gånger.
Bilden är omslaget på hans skiva
Aladdin Sane (vilket ska förstås som "a lad insane", en galen kille) från 1973, där han ikläder sig en liknande gestalt – den sårbara konstnären på väg mot sitt martyrium.
Parallellerna till emo finns även utanför musikens värld. Ett tydligt exempel är filmen
Edward Scissorhands från 1990, där Johnny Depp spelar en märkligt missbildad yngling, vars varma hjärta kontrasteras av hans rakbladsvassa långa knivar till fingrar. Han möter förstås en alldeles konfys och mestadels avvisande omvärld, fast han bara vill allt och alla väl.
Vampyren
En mäkta populär figur i filmens värld är vampyren, den bleka figur som är förvisad till natten och lever förbjudet på andras blod. Ofta skildras vampyrer som övermäktiga varelser genomsyrade av pur ondska, men lika ofta som ena stackare, som omöjligt kan finna sin plats i gemenskapen och aldrig lyckas förverkliga sin kärlek, för att den tar sig så bisarra uttryck.
Ett klassiskt exempel på denna eländiga figur är
Nosferatu i den tyska filmen från 1922, med en vampyr som må vara mäktig men ändå en djupt tragisk gestalt. Ett "freak" skulle vi säga idag. Det är han som syns på bilden, med Max Schreck i rollen.
Victorianska emo
Konsten har otaliga exempel på den ungdomliga bräckligheten och våndan som är emos främsta kännetecken. I slutet på 1800-talet gjorde den engelske illustratören Aubrey Beardsley mängder av bilder på smäckra, melankoliska androgyner, som redan till utseendet påminner mycket om emo och förmedlar samma känsla av hjärtan i kläm.
Beardsley verkade i det Victorianska England, som kännetecknades av en stram moral mot vilken flera konstnärer mer eller mindre i smyg revolterade. Oscar Wilde, som fick några av sina verk illustrerade av Beardsley, hörde till de bullrigare med sin lika oförskämda som eleganta vältalighet, sin frispråkighet och snitsiga dandy-stil. Han var en stor karl men såg sig nog helst som en figur ganska lik vår tids emo. Det syns tydligt på detta foto på honom.
Martyrer
Konsthistorien dräller av exempel på samma veka och lidande androgyna gestalt. Ett klassiskt motiv är S:t Sebastian, den kristne martyren från 200-talet, som genom sin tro överlevde flera pilar och därför helt sonika slogs ihjäl.
Här är en målning från cirka 1625 av Renieri, som gjorde flera tavlor på samma motiv.
Många konstnärer har målat Sebastian genomborrad av pilar, med det veka ansiktet fyllt av lidande. I Daumiers tavla från cirka 1850 ser Sebastian till och med ut som en emo, med det långa svarta håret.
Den stora symbolen för martyriet, där en hård värld vägrar att lyssna och istället avrättar budbäraren, är förstås korsfästningen av Jesus. Hela kristendomen bygger på att samhället brutalt misshandlade och dödade den som fötts för att förmedla guds kärleksbudskap. Här är van Dycks målning från 1626.
Jesus ska visserligen inte ha varit ung vid sin korsfästning, utan ungefär 33 år. Men hans passionerade engagemang i sitt budskap och vägran att hörsamma varningar eller backa för hot, likaså hans grupp av lika passionerade likasinnade, är lättare att förstå hos ungdomliga sinnen än vuxna. Och det är inte så lite emo över hans budskap: att förlåta och älska, och säga nej till världens alla frestelser.
Arketyp
Den lidande ynglingen med sina smäktande känslor, oförstådd av omvärlden, är lika gammal som den mänskliga civilisationen. Psykoanalytikern C. G. Jung talade om
arketyper, återkommande symboler i kulturen, som representerade viktiga delar av vad det är att vara människa. Ynglingen med all sin vånda hör onekligen dit.
Omständigheterna är desamma genom årtusendena: en missförstådd ungdom med ett sår i själen, längtande efter en bättre värld, blottande sin smärta för alla, bara för att bli avvisad och hånad av omvärlden. Det slutar förstås oftast olyckligt.
Kanske är det i grunden ett uttryck för puberteten, där barnet möter vuxenvärlden och förväntas anpassa sig till den – men vill fortsätta vara barn, i alla fall ta det goda och sköna från barndomen med sig. Vi tenderar så gott som allihop att längta tillbaka till barndomen – åtminstone dess ljusa stunder – och har aldrig förstått varför det skulle vara nödvändigt att ta avstånd från precis allt i den.
Somligt behöver vi sannerligen ha i behåll, framför allt när det gäller barnets sinnelag.
Men den kroppsliga förändringen vid puberteten rycker oss bort från barndomen, lika bestämt som samhällskraven gör det. Därmed är också kroppen i viss mån en skoningslös fiende, som dessutom kommer inifrån. Det döende barnet hotas alltså såväl inifrån som utifrån. Innanför den ömma huden trycker den vuxna kroppen på, och utifrån pockar hela världen på den.
Döden är då en ständigt närvarande storhet, eftersom barnet ska dö för att den vuxna ska lyfta ur liket som fågel Fenix ur askan. Smärtan är lika självklar.
Det är inte lätt att vara ung.
Klicka på bilderna för att se större versioner av dem.
Här har Sydsvenskan en intervju med några emo.
Läs även andra bloggares åsikter om
emo